av Dan Görgü | jul 21, 2018 | Uncategorized
Romantiken konst Romantikens konst såg sin gryning under 1800-talet, efter upplysningstidens dalning. Romantiken omfattar också konstströmmar som realism och naturalism. Romantikens inre dynamik appellerar till känslor, till den irrationella sfären som präglar människan, och som ofta tar sitt uttryck i laddade beskrivningar. Det är i konsten från romantiken som individens uppfattning av verkligheten blir tongivande. Naturen, landskapet och ljuset utgör hjärtat av romantikens tematiska forum, men alltid i människan eget subjektiva regin. Behöver du hjälp? kontakta oss Paris är romantikens konst stora mecca I romantiken finner man gamla bildkoder i nya er tappningar, synliga hos banbrytande gestalter som John Constable, William Turner, Eugéne Delacroix, men också samhällskritiker som Francisco Goya och Théodore Géricault. Romantiken ser sitt centrum i Paris, som under de åren är konstens stora mecca. Konstnären avporträtterar sig själva och uttrycker bilden av sina kolleger, genom just porträttkonsten som ett återkommande tema. Hur och vart började det? Romantikens konst var en konstnärlig, litterär, musikalisk och intellektuell rörelse som härrörde från Europa i slutet av 1800 talet och var på topp i den ungefärliga perioden från 1800 till 1850. Romantiken var kännetecknas av dess betoning på känslor och individualism samt förfärlighet av allt förflutet och natur, och föredrar medeltiden i stället för det klassiska. En reaktion från industriella revolutionen Det var delvis en reaktion på den industriella revolutionen, de aristokratiska sociala och politiska normerna för upplysningens ålder och den vetenskapliga rationaliseringen av naturen - alla delar av moderniteten. Den var starkast belagd inom bildkonst, musik och litteratur, men hade stor inverkan på historiografi, utbildning, samhällsvetenskap och naturvetenskap. Det hade en betydande och komplex effekt på politiken, med romantiska tänkare som påverkar liberalism, radikalism, konservatism och nationalism. På Atelje Catellani kan vi hjälpa dig...
av Dan Görgü | jul 21, 2018 | Uncategorized
Modern konst – Lär dig allt på 3 minuter Den moderna konsten innefattar allt som rör konstnärligt arbete under perioden 1860 till 1970. Bland de mest ända konstnärerna inom modern konst finns namn som Vincent Van Gogh och Paul Gauguin Modern konst är en term som ofta förknippas med ett nytt sätt att uttrycka verkligheten och att fjärma sig från den akademiska världen. Inom modern konst konstnärerna hittar nya sätt att se och förmedla sina idéer. Modern konst börjar med arv av målare som Vincent van Gogh, Paul Cézanne , Paul Gauguin , Georges Seurat och Henri de Toulouse-Lautrec, vilka var de egentliga grundare av modern konst. I början av 1900-talet Henri Matisse och flera andra unga artister, däribland pre-kubikerna Georges Braque , André Derain , Raoul Dufy , Jean Metzinger och Maurice de Vlaminck revolutionerade konstvärlden med ett nytt sätt att beskriva verkligheten. Här kan du kontakta oss Tre saker du inte visste om modern art: Begreppet modern konst är nära besläktad med modernismen Pionjärerna i modern konst var romantiker, realister och impressionister Började under tidigt 1800 tal men kan spåras ända till 1700 talet. Vad är modern konst? Modernismens konst kommer från 1800-talet, där snabba förändringar inom tillverkning, transport och teknik förändrade de sociala, ekonomiska och kulturella förutsättningarna för livet i världen. Nya transportformer som järnvägen, ångmotorn och tunnelbanan förändrade livet för många människor. Detta ledde till att en mängd nya upplevelser som påverkade synen på livet, filosofin och konsten. Men den nya tekniken började städer och teknik att blomstra vilket fick konstnärerna att sadla om. Tidigare var mycket av denna konst skapad för att avbildad tema av religiösa och mytologiska innehåll, som berättade historier avsedda att instruera betraktaren. Under 1800-talet började många konstnärer att göra nutida konst om människor, platser och idéer som...
av Dan Görgü | apr 26, 2016 | Uncategorized
Lönar det sig att bevara konst? Konsten vi ärvt är en spegelbild av det förflutna, ett fönster mot tiden som burit fram oss. Genom konsten kan vi ta till oss olika uttryck som visar den enskilde konstnärens synsätt och bravur såsom den historiska och kulturella kontexten inom vilken den skapades. Detta kan man inte prissätta, skall inte värderas enbart i pengar, utan viktigt att bevaras. Dagens kulturarv skall lämnas vidare till kommande generationer som vittnesbörd av människans fotspår på jorden i kulturens tecken. Konstvärdering via konstkonservator Ateljé Catellani AB är en konservators ateljé i centrala Odenplan, Stockholm. Hit är Du välkommen för att få hjälp med restaurering, konservering och råd inom konst. Ateljé Catellani AB drivs av målerikonservator och konsthistoriker Anna Catellani, erkänd som en bland dom främst etablerade konservatorer i Europa. Anna har exempelvis tilldelats riddarorden från presidenten i Italien för sina insatser inom konst. Genom att ha över 30 års arbetserfarenhet i bagaget kan Ateljé Catellani AB i Stockholm erbjuda Dig konservering och restaurering av Dina konstverk och bemålade skulpturer, konstvärdering, och mycket mer. Genom att gå in på kontakt sidan kan Du enkelt boka en tid för att värdera din konst hos oss; ett tips är att alltid ange mått, konstnär (om sådan finns) eventuell beskrivning av motivet och när du önskar boka en tid. Något som är bra att veta är att vi samarbetar med flertalet av landets museer och institutioner och försäkringar. Jag vill värdera min tavla, hur gör jag? Skicka en värderingsförfrågan via mejl eller telefon så svarar konstkonservatorn inom 48h. Vad behöver ni veta inför en värdering? För att göra det så korrekt som möjligt vill vi gärna...
av Dan Görgü | nov 19, 2015 | Uncategorized
Vad är konst? Frågan om vad konst är och vad den är till har varit närvarande i alla tider, hos individen såsom inom samhällets värderingar. Vad är konst? i stort sett allt som gör oss till levande individer. Under antikens Grekland kosten formades i ljuset av de rådande estetiska och filosofiska ideal, vars koder och visuella språk konstruerades och sanktionerades av den samtida intellektuella och politiska eliten, och konsten bekläddes rollen att representera och vidareförmedla till betraktare skönheten och fulländningen. Konst syftar antingen på en kulturyttring som kräver kunskap och färdighet eller på en sorts estetisk verksamhet. Det kan också i snävare mening vara synonymt med bildkonst, med eller utan arkitektur och konsthantverk Beskådandet av skönheten förde dygden till individen, återspeglade den gudomliga och gränslösa godheten och det oförsonliga ilska gudarnas vrede betecknades av. Till Mimesis, konstens metafysiska dimension och väsende, attribuerades den handledande kraften att överföra till åskådaren moraliska egenskaper. Konst kallades för techne Konstbegreppet under Antiken Grekland kallades techne, ett ord som associeras till teknik. Konsten var en produkt man förkunnade genom idelig praktik, övning. Man skilde upphovsmakaren från den lärde, nämligen filosofen som dikterade kriterierna för objektens egenskaper och innehåll. Konsten under antikens Rom kallades istället ars, begåvning. Konsten var syntesen av en teoretisk och filosofisk världsbild, förvandlad genom konstnären till visuella upplevelser menade att förena betraktaren till de högre idealen, men också till sina samtida, genom bilder av vardagen, av individen i samspel med sin omgivning. Kontakta våra specialister här Konsten har förändrats med tiden Konstens funktion har genom tiden bytt skepnad i takt med de samhälleliga förändringar i övrigt, då konstens uttryck har...
